گرافیک ایران و جهان

آینده هنر گرافیک در ایران امیدوارکننده است
تعدد هنرمندان شاغل در حوزه گرافیک، تدریس این هنر در هنرستان‌ها و حضور آن در قالب یک رشته دانشگاهی، فعالیت‌های انجمن طراحان گرافیک و استفاده صحیح از امکانات رایانه‌ای باعث شده آینده هنر گرافیک در ایران امیدوارکننده باشد.
سیدمحمد احصایی، هنرمند پیشکسوت و استاد دانشگاه، درباره اوضاع کلی حوزه گرافیک در ایران به خبرنگار مهر گفت: "در حال حاضر چند دلیل برای خوشبینی به حوزه گرافیک ایران وجود دارد که از آن جمله می توان به تعدد هنرمندان شاغل در حوزه گرافیک، تدریس این هنر در هنرستان ها، حضور آن در قالب یک رشته دانشگاهی و فعالیت های داخلی و بین المللی انجمن طراحان گرافیک اشاره کرد." وی در ادامه افزود: "رایانه نیز با امکانات نرم افزاری و سخت افزاری به دوستداران گزافیک امکانات بی حد و حصری در این زمینه بخشیده و تاثیر بسزایی در رشد گرافیک ایران داشته است. موضوع چاپ و تکثیر هم در سال های اخیر با ورود تکنولوژی دیجیتال رو به رشد نهاده است. همچنین اطلاعات جهانی که به اضافه کلام و تصویر به غنی سازی حوزه های بصری گرافیک کمک کرده دلایلی است که می تواند موجب امیدواری و خوشبینی ما نسبت به حوزه گرافیک باشد." احصایی گفت: "مهم ترین مطلب نیز اخلاق ایرانی ها در حفظ هویت و فرهنگ اصیل تاثیرگذار بوده است. گرچه ایرانی ها در برخی موارد به لحاظ تکنیک متاثر از اروپا بوده اند، اما در باطن سعی کرده اند محتوای آثارشان را منطبق بر هویت و فرهنگ ایرانی پیش ببرند. امروز نمایشگاههای هنرمندان گرافیست ایرانی در عرصه های بین المللی نیز باعث خوشحالی است." این هنرمند درباره اینکه آیا موفقیت و پررنگ شدن هنر گرافیک در ایران نسبت به سایر هنرهای تجسمی علاوه بر رویکردهای هنری، جنبه های تجاری نیز هست تصریح کرد: "فراموش نکنیم زمانی که گرافیک ایران هنری نوپا بود بیشتر درباره ترکیب بندی، موضوعات و سایر جنبه های هنری آن بحث می شد. اما چون گرافیک هنری کاربردی است، با موضوعات اجتماعی مواجه می شود و در نهایت اینکه گرافیست سفارش می گیرد. بنابراین گرافیک فرهنگی و تجاری می توانند در کنار یکدیگر به شکل همسو به فعالیت ادامه دهند." احصایی در پایان گفت: "زمانی که گرافیک در بستر دانشگاه قرار می گیرد باید با یک حوزه هنری مطابقت یابد و وقتی در تمام بخش ها به انسجام دست یافت، فارغ التحصیلان این هنر می توانند در بیرون از دانشگاه به امور تجاری گرافیک بپردازند. این عمل نه تنها لطمه ای به گرافیک نمی زند بلکه باعث ارتقا این هنر در آینه اجتماع و در سطوح متعالی می شود. چنانچه امروز بیلبوردهای شهری علاوه بر رویکرد تجاری به هنر نیز گرایش دارند و نشریات ما در قیاس با نشریات دهه 40 به رشد و تحولی چشمگیر دست یافته اند."

+ نوشته شده در سه شنبه 21 شهریور1385ساعت 2:47 بعد از ظهر توسط امین بندرعباسی |

پوستر به توان 2

به گزارش سایت خبری "رسم" و به نقل از ایمیل دریافتی ، نمایشگاه پوسترهای تجربی در کافه گالری کوپه برپاست.

این پوسترها ، گزیده آثار رضا وجدانی و زیبا سیاری است که تا 24/6/85 در این کاف گالری دایر می‌باشد.

کوپه در خیابان انقلاب ، بین ولیعصر و حافظ ، پلاک 845 واقع شده که از ساعت 11 تا 23 آماده بازدید علاقه مندان خواهد بود.

نظرات

+ نوشته شده در سه شنبه 21 شهریور1385ساعت 11:47 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

جشنواره آموزشگاه هاي هنري برگزار مي شود

خبرگزاري ميراث فرهنگي ـ هنرـ جشنواره سراسري آموزشگاه هاي آزاد هنري کشور در رشته هاي مختلف هنري آذر ماه برگزار مي شود.

محمود شالويي مدير کل دفترآموزش وتوسعه فعاليت هاي هنري دراين باره گفت: «ما به عنوان متولي آموزش هنر در دو بخش آموزشگاه هاي رسمي وغيررسمي به فعاليت پرداخته ايم و درحال حاضر آموزشگاه هاي هنري رسمي درقالب سي ونه هنرستان هنرهاي زيبا به کار مشغول اند که سابقه ديرينه درعرصه هنري کشور دارند. زمستان امسال به مناسبت هفتادمين سالگرد تاسيس هنرستان تجسمي درشهر اصفهان جشن فارغ التحصيلان رشته هاي هنري برگزار مي شود.»

شالويي افزود: « اولين جشنواره سراسري آموزشگاه هاي آزاد هنري کشوربا هدف تقويت و تکميل بهره گيري هنرجويان، آگاه سازي عامه مردم نسبت به جايگاه آموزشگاه هاي آزاد هنري براي گسترش هنر فاخر، ايجاد شور و نشاط براي نوجوانان وجوانان دردوسطح ملي واستاني برگزارمي شود.»

او ادامه داد: «درحال حاضر دو محور کلي براي سرپرستي آموزشگاه هاي هنري وجود دارد. يکي از اين دو محور مسئله دريافت مجوز است که متقاضيان بايد به دفترتوسعه و آموزش مراجعه کرده تا پس از بررسي صلاحيت هاي متقاضي اين مجوز صادرشود و ديگري بخش نظارت تخصصي در وزارت آموزش و پررش است كه در اين بخش مشاركت آموزش و پرورش هم لازم و ضروري است. در بخش خصوصي تا امروز 1217 آموزشگاه مجوز فعاليت درسطح کشور را دريافت كرده‌اند که ازآن ميان 1800 آموزشگاه فعاليت مداوم و بقيه آنها فعاليت چندان چشمگيري ندارند. آراء تفکيکي آموزشگاه ها در تهران در بخش موسيقي 208 آموزشگاه، درزمينه تجسمي 335 آموزشگاه، درزمينه خوشنويسي 37 آموزشگاه و در بخش نمايش سيزده آموزشگاه است. اما در مجموع درحيطه تجسمي درشهرستان ها 844 آموزشگاه، درحيطه موسيقي 250، درزمينه خوشنويسي 175و در زمينه نمايش نيز 43 آموزشگاه به چشم مي خورد.

مديرکل دفتر آموزش وفعاليت هاي هنري با اشاره به اينكه فعال ترين آموزشگاه هاي سطح کشور را آموزشگاه هاي تهران تشکيل مي دهند گفت: «بعد از تهران، بيشترين آمارفعاليت آموزشگاه ها به اصفهان، فارس، مازندران، آذربايجان شرقي تعلق دارد و شهرستان هايي نظير ايلام، خراسان شمالي، کردستان، بوشهر و چهارمحال بختياري ازجمله شهرهايي هستند که کمتر به فعاليت آموزشي دربخش هنر پرداخته اند.»

+ نوشته شده در سه شنبه 21 شهریور1385ساعت 0:46 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

اینم شرح شر شرق

شرح آن کاریکاتور : اینطور تصور بفرمایید که در صفحه شطرنج ، یک(بلا نسبت) اسب با یک(بلانسبت) الاغ ، با هم روبرو شده‌اند. با این تفاوت که هاله نور ، آن (بلانسبت) الاغ را دربرگرفته است !

+ نوشته شده در سه شنبه 21 شهریور1385ساعت 0:41 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

داغ داغ داغ ...

روزنامه شرق توقيف شد

روزنامه شرق دقايقي پيش با حكم هيات نظارت بر مطبوعات توقيف شد. وزارت ارشاد اعلام كرد يكي از دلايل توقيف روزنامه شرق، چاپ كاريكاتور توهين آميز در يكي از شماره هاي اخير آن بوده است.

معاونت مطبوعاتي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي در نامه‌اي كه به مطبوعات كشور ارسال شد، آورده است: «با توجه به تخلفات مكرر روزنامه و عدم اصلاح در يك ماه اخير و خصوصا با توجه به انتشار كاريكاتور توهين‌آميز در يكي از شماره‌هاي اخير آن نشريه، هيات نظارت بر مطبوعات روزنامه شرق را به اتفاق آراء توقيف و پرونده تخلفات آن را به دادگاه ارسال كرد.»

يكي از مسئولان تحريريه شرق در گفت‌و‌گو با ميراث‌خبر گفت:« خبر توقيف روزنامه شرق هنوز به طور رسمي به ما ابلاغ نشده است.»

وي افزود:« شنيده‌ها حاكي از آن است كه توقيف شرق به دليل چاپ كاريكاتور روز پنجشنبه 16 مرداد نبوده و موارد متعددي در ميان است.»

معاونت مطبوعاتي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي هنوز دليل توقيف روزنامه شرق را اعلام نكرده است.

اين در حالي است كه در تاريخ 27 مرداد 1385 هيات نظارت بر مطبوعات اعلام كرده بود كه روزنامه شرق بايد حداكثر تا يك ماه ديگر نسبت به تعويض مدير مسئول خود، مهدي رحمانيان، اقدام كند. دليل هيات نظارت بر مطبوعات براي اين حكم، ناكارآمدي مديرمسئول ذكر شده بود.

«رحمانيان»، در ستون نگاه شرق امروز، 20 شهريور ماه، از مديركل مطبوعاتي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي خواسته بود تا مهلت اين روزنامه براي تغيير مديرمسئول را به دو ماه افزايش دهد.

وي همچنين گفته است كه حتي زودتر از دو ماهه مورد نظر نسبت به معرفي مديرمسئول جديد اقدام مي‌شود.

+ نوشته شده در سه شنبه 21 شهریور1385ساعت 0:40 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

قدیمی هستش ولی قشنگه

نشست نقد و بررسی و پرسش و پاسخ چهارمین نمایشگاه دوسالانه آثار طراحان گرافیک استان قم روز شنبه 15 بهمن ماه ساعت 18 در نگارستان اشراق قم برگزار شد.در این نشست که با حضور مسعود نجابتی، سید حسن موسی‌زاده و دیگر اساتید و هنرمندان شهر قم برپا می‌شد رضا عابدینی ضمن بیان سخنانی به پرسش‌های حاضرین پاسخ گفت. وی که سال گذشته نمایشگاه آثار خود را در قم برگزار کرده بود علت حضور خود در این جلسه را با وجود کسالتی که داشت خاطرات خوش از سفر گذشته عنوان کرد و گفت:

" نمایشگاه من در قم از بهترین نمایشگاه‌هایی بود که در شهرستان‌ها برگزار کرده‌ام. پیش از آن نمایشگاه تصور دیگری از قم داشتم. عکس العمل بازدیدکنندگان نمایشگاه و همچنین علاقه‌مندی بچه ها برایم جالب بود و مرا متعجب می‌کرد."
رضا عابدینی از برگزاری دوسالانه گرافیک در قم ابراز خرسندی کرد و افزود:
" به نظر من تعداد بچه‌هایی که به گرافیک علاقه‌مندند زیاد است و فاصله آنها با حرفه‌ای شدن کم شده و در نتیجه رقابت فشرده‌تری وجود دارد."

او با بیان این که تعدادی از گرافیست‌ها لهجه‌ی خود را دارند ادامه داد: " این خیلی خوب است اما بقیه دوست دارند به آن لهجه‌ها برسند. در صورتی که هر هنرمندی باید لهجه‌ی خودش را داشته باشد. لهجه داشتن در هنر امتیازی است که با کار زیاد و احساسات شخص هنرمند به‌وجود می‌آید. بنابراین هر هنرمند و از جمله گرافیست باید تلاش کند تا به لهجه‌ی خودش برسد."
وی از خاطراتش و نیز چگونگی آشنائی‌اش با گرافیک گفت:

"من هیچ وقت به طور رسمی گرافیک نخوانده‌ام و در واقع رشته اصلی من نقاشی بود. به چاپ دستی علاقه داشتم و چاپ فلز، چاپ چوب، سیلک اسکرین و … کار می کردیم. اولین کار چاپی من کارت ویزیتی بود که برای منوچهر معتبر در سال 62 انجام دادم.
آن زمان هنرستان هنرهای زیبا خیلی خوب بود. امکانات و فضای خوبی داشت. اساتید خوبی هم آنجا تدریس می کردند. مثلا من مبانی را از آقای غلامحسین نامی یاد گرفتم. کتابخانه‌‌ی هنرستان هم مفید بود. کتاب‌ها را قرض می‌گرفتم و از آن‌ها با پولی که باید با آن هم ناهار می خوردم و هم کرایه می دادم، کپی می گرفتم. روزهای اول چند کار از یک کتاب را انتخاب می‌کردم تا از آنها کپی بگیرم، مثلا 5 تا. چون در آن سال‌ها سوادش را نداشتم. اما سال دوم این تعداد به 15 عدد رسید و کار به جایی رسید که سال چهارم کل کتاب را کپی می‌گرفتم. فکر می‌کنم تا چند سالی گرافیک برای من بازی بود. فرق است بین بازی کردن با عناصر و یک کار حرفه ای. به نظرم الان کارهایم متمرکز شده. پس از 15 سال کار کردن اولین نمایشگاهم را در تهران برگزار کردم."

Reza Abedini

وی ادامه داد: " نمی‌توانم منتظر بمانم که موضوع از خارج وارد شود و من در موردش فکر کنم. دفترچه‌های متعددی دارم که همیشه یادداشت های تصویری خود را در آن‌ها ثبت می‌کنم. در آن یادداشت‌ها به هیچ کس تعلق ندارم. در کنار هر یادداشت تصویری ، این مطلب را هم اضافه می‌کنم که چرا به ذهنم رسیده؟ کتاب دیدم؟ کار دیدم؟ با کسی صحبت کردم؟ و از این قبیل."
عابدینی در مورد سفارش‌هایی که می‌گیرد گفت :
" برای هر سفارش ابتدا کانسپت انتخاب می کنم و 5 تا 6 اتود می‌زنم. برای اتودها وقت می‌گذارم. اتودهای اول همیشه خوب نیست و نگه نمی دارم، اما آخری‌ها انتخاب می‌شود."

عابدینی با انتقاد از گرافیک امروز ادامه داد: " در حال حاضر فضای حاکم بر گرافیک نگران کننده است. کاری که بشود به راحتی در آن عنصری را حرکت داد و اتفاق خاصی برای آن نیافتد، کار خوبی نیست. برای استفاده از عناصر در هر طراحی باید دلیل داشت و آن را کنترل کرد."
وی در ادامه به سوالاتی که از طرف هنرمندان مطرح شده بود پاسخ داد. او در مورد استفاده از عکس در گرافیک اظهار داشت:

"عکاسی دنیای دیگری است. یک عکس می‌تواند خود خیلی مسائل و مفاهیم را برساند و شاید نیازی به کار گرافیکی روی آن نباشد اما از عکس در گرافیک استفاده می‌کنیم و لازمه‌ی آن هماهنگی عکاس و گرافیست است.عکاس جهان ببینی خودش را دارد باید با هم هماهنگ باشید تا نتیجه‌ی حوبی گرفته شود."
عابدینی در مورد استفاده از عناصر سنتی و هنر اصیل در گرافیک مدرن اظهار داشت:
" تاریخ 50-60 ساله گرافیک ایران نسبت به دیگر کشورها فوق العاده عالی است. با وجود اینکه گرافیک به شکل امروزی‌اش وارداتی است اما در دوره قاجار گرافیک وجود داشته است. هیچ دوره‌ای به اندازه دوره قاجار گرافیک خوبی نداشته. خلاقیت آن‌ها را می‌توانید در کتاب‌های چاپ سنگی و تصویرسازی‌ها، بدون وجود تکنولوژی امروز ببینید."
گرافیست خوب کشورمان صحبت‌هایش را با اشاره به استفاده‌ی همیشگی‌اش از فیگور انسان در آثارش ادامه داد: " به خاطر اینکه تحت تاثیر دوره قاجار هستم، در بیشتر کارهایم از فیگور انسان استفاده می‌کنم، چون احساس می کنم می توانم با آن بهتر کارم را ارائه بدهم. آدم‌ها را به چشم خریدار نگاه می کنم و آنها را پوستر می‌بینم."

Reza Abedini

وی در مورد تایپوگرافی و اینکه چرا بعضی از تایپوگرافی‌ها ناخوانا هستند اعتقاد دارد:
" تایپوگرافی علم نیست، اصلا گرافیک علم نیست. در حقیقت تلاش برای هرگونه تصویری کردن کلمات یعنی تایپوگرافی، که به طور طبیعی خوانایی‌اش هم کم می‌شود."
وی همچنین گفت: "باید برای خط فارسی اتمسفر فارسی درست کرد، نباید غربی باشد. باید به اندازه غربی‌ها اطلاعات جمع کرد و بعد آن‌ها را ایرانی کرد."

رضا عابدینی در مورد اینکه آیا کارهای خوب او به خاطر تحصیلات او در زمینه نقاشی است و آیا نقاشی پایه گرافیک است، اظهار داشت:
" این دلیل نمی شود که گرافیستی که قبلا نقاش بوده کار بهتری داشته باشد. دانش طراحی ِ دستی است که یک اثر گرافیکی خوب را خلق می کند. در حقیقت بنیان همه هنرهای تجسمی طراحی است. گرافیک ، نقاشی را هم مورد استفاده قرار می دهد. گرافیک از نقاشی مولتی مدیاتر است و قابلیت‌های بیشتری دارد."

وی در مورد چگونگی خلق یک اثر گرافیکی خوب گفت: " برای یک اثر گرافیکی می توانیم 3 مبنا در نظر بگیریم: عکاسی، تصویرسازی، تایپوگرافی و بر اساس آن کار را پیش ببریم. ضمن اینکه کمپوزیسیون اصل مهمی در یک اثر است." وی انتخاب کمپوزیسیون در کار را به انتخاب ایدئولوژی در زندگی تشبیه کرد.
عابدینی در مورد سلیقه ای شدن گرافیک و اینکه چرا اکثر اساتید سلیقه ای برخورد می کنند عنوان کرد: " گرافیک سلیقه ای است و هیچ راه دیگری ندارد. چون یک گرافیست بر اساس نظرات شخصی و چیزهایی که یاد گرفته نظرش را می دهد. هر کسی ادعا کند که کاملا بدون سلیقه قضاوت می کند حقیقت را نگفته. چون این امکان ندارد."
در پایان رضا عابدینی از حضور پرشور هنرمندان شهر قم که با اشتیاق کار را دنبال می کنند تشکر کرد و جلسه در ساعت45/19دقیقه به پایان رسید.
پس از پایان جلسه، عابدینی به سوالات هنرمندانی پاسخ می‌داد که او را محاصره کرده بودند.
...................

در چهارمین نمایشگاه دوسالانه آثار طراحان گرافیک استان قم که در دو بخش طراحی پوستر و طراحی جلد برگزار شده، 90 هنرمند با بیش از 325 اثر شرکت کردند که از بین آنها، 106 اثر از 55 هنرمند انتخاب و به نمایشگاه راه پیدا کرد. این نمایشگاه از تاریخ 25 دی ماه آغاز شده و تا 26 بهمن ماه 1384 تمدید شد.
این دوسالانه به همت انجمن هنرهای تجسمی و حوزه هنری استان قم برگزار شده است.

+ نوشته شده در دوشنبه 20 شهریور1385ساعت 0:58 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

عقب ماندگی

گرافیک در طول تاریخ و در هر جای دنیا هر دو بعد فرهنگی و تجاری را هم در شاخه های مختلف و هم در آن واحد به همراه داشته است.گرافیک فرهنگی ایران ابعاد و توان قابل‌ملاحظه‌ای دارد. شاید گرافیک تجاری ما در قیاس با گرافیک تجاری و تبلیغاتی معاصر جهان بسیار عقب مانده باشد، اما گرافیک فرهنگی ما در بسیاری نمونه‌ها پا به پای گرافیک جهانی پیش رفته است.

آیدین آغداشلو ضمن بیان مطلب فوق به خبرگزاری مهر اضافه کرده: "تجاری بودن عیب گرافیک محسوب نمی شود، بلکه بخشی از آن را تشکیل می دهد. گرافیک واقعی فرهنگی ایران از دهه 1340 شمسی گسترش پیدا کرد و به جایگاه حقیقی خود دست یافت."

وی درباره سطح کیفی و جایگاه طرح های گرافیکی روی جلد نشریات و کتاب‌ها گفته است: "این مسئله بستگی دارد که طراحی روی جلد نشریات و کتاب‌ها به دست چه گرافیستی انجام شود. بخش عمده این‌گونه طرح ها با سرعت و بدون خلاقیت کافی انجام می شود. این امکان را رایانه در اختیار برخی گرافیست ها قرار داده که می توانند به سرعت هر شکل سرهم بندی شده ای را بسازند."

نمونه‌های پیش پا افتاده و سرهم بندی شده

وی معتقد است: "کم نیستند گرافیست های جوان و بسیار بااستعدادی که هر سفارشی را با علاقه و صرف وقت به عنوان یک اثر هنری تلقی می کنند و نمونه های درخشانی از یک اثر گرافیکی معاصر را به وجود می آورند. اما تعداد آنها چندان زیاد نیست و متاسفانه گرافیک معاصر ما به سرعت به سمت و سوی سرهم بندی و به وجود آوردن نمونه های پیش پاافتاده پیش می رود که نه ماندگار خواهند بود و نه نماینده جریانی قابل توجه و قابل قبول در گرافیک معاصر ما."

آیدین آغداشلو اضافه می‌کند: " ظاهرا به دلیل حجم انبوه سفارش ها و حجم انبوه‌تر گرافیست‌های جوانی که از دانشکده های هنری فارغ التحصیل می شوند، این سهل‌انگاری دارد رسم روز می شود. اما من به عنوان یک بییننده و تعقیب کننده جریانات هنری کشور ناچار دل می‌بندم به کار گرافیست هایی که جایگاه هنری خودشان را با دقت حفظ می کنند."

+ نوشته شده در دوشنبه 20 شهریور1385ساعت 0:49 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

آره قربونش

برگزیدگان سیزدهمین جشنواره تجسمی جوانان سراسر کشور معرفی شدند
عصر امروز با حضور جمعی از هنرمندان برجسته هنرهای تجسمی و مقامات فرهنگی کشور در مجموعه فرهنگی هنری فدک از برگزیدگان سیزدهمین جشنواره تجسمی جوانان سراسر کشور تقدیر به عمل آمده و جوائزی به آنها اهداء می شود.
به گزارش خبرگزاری مهر، پس از گذشت سه روز از فعالیت کارگاهی داخل شهر (دانشگاه فنی محقق ادبیلی) و خارج شهر - طبیعت در روستای "بودآلالو" و رقابت 236 هنرجو از 28 استان کشور در هشت رشته تجسمی، هیات داوران 102 نفر از هنرمندان جوان را در رشته های نگارگری ایرانی، سفالگری، کاریکاتور ، خوشنویسی، نقاشی، طراحی، گرافیک و مجسمه سازی برگزیدند . اسامی برگزیدگان سیزدهمین جشنواره هنرهای تجسمی جوانان سراسر کشور استان اردبیل که از دوازدهم لغایت شانزدهم شهریور ماه 1385 در استان اردبیل برگزار شد به شرح زیر است : نفرات برگزیده رشته نگارگری ایرانی اسدالله فقیهی از قم ، معصومه شمسینی از قزوین ، زهرا پناهی از اردبیل ، فاطمه یاوری از اصفهان و ، زهرا بیرامی از آذربایجان شرقی تقدیر شدگان راضیه مختاری از چهارمحال و بختیاری نفرات برگزیده رشته تذهیب عاطفه شفیعی از اصفهان ، مریم ریاضی از تهران و ، مریم اقتصاد ازآذربایجان غربی تقدیر شدگان ربابه ملاحسن از قزوین و نرگس دوست پرست از گلستان رشته گل و مرغ نفر برگزیده الناز پاشایی از استان آذربایجان شرقی و لوح تقدیر به خدیجه سلیمانی از استان مازندران نفرات برگزیده رشته سفالگری زهرا محمدی خواه از کهکیلویه و بویراحمد ، مجتبی نیشابوری از کرمان ، منیژه امیری از سمنان ، سمانه خوری از سمنان و جلال عالم رجبی از تهران تقدیر شدگان روح افزا قدوسی از استان خراسان شمالی ، علیرضا اسدی تراب از استان همدان ، مرضیه شیرانی از استان چهارمحال و بختیاری و مرضیه باقری از استان ایلام نفرات برگزیده رشته کاریکاتور مهدی معتصدیان از شیراز ، بهزاد ریاضی از تهران و شهرام کاظمی از لرستان تقدیر شدگان هادی طبسی از قم، محمود مختاری از قم، جابر اسدی از آذربایجان شرقی، خلیل مویدی از هرمزگان، حسن خیرخواه از کرمان، محمد حسین فلاحی از خراسان رضوی ، علی نادعلی از سمنان و پریسا احمدی از اردبیل نفرات برگزیده رشته خوشنویسی نستعلیق عباس سلطان آبادی از تهران، طیبه معصومی از قزوین، بهروز نخستین شاکر از اردبیل، سعید رحیمی از کرمانشاه و یاسر کریمیان از کردستان نفرات برگزیده رشته خوشنویسی شکسته نستعلیق ایمان وکیلی از اصفهان، فاطمه نورمحمدی از مازندران، سمیه قبله ای از آذربایجان غربی، یاسر گنجعلی از سیستان و بلوچستان و لیلا حصاری از آذربایجان غربی نفرات برگزیده رشته نقاشی خط مهدیه سهرابی از تهران و داود مائیلی از مازندران نفرات برگزیده رشته نقاشی رنگ روغن عادل یوسفی از همدان، سیامک دریواس از اردبیل، مهران گلستانی از خراسان رضوی، محمد حسین افلاک از قزوین، بهداد نیک امجاد از تهران، عادل سعدالدین از سمنان و محمد علی دشتکی از قم تقدیر شدگان مصیب اسدی از کرمان و هاشم ایرانی از اردبیل نفرات برگزیده رشته نقاشی آبرنگ زهرا بهمنیار از خراسان شمالی و معصومه دشتی از اردبیل نفرات برگزیده رشته نقاشی پاستل و مداد رنگی سمیه عظیمی از استان اردبیل و رکسانا پیروزمند با عنوان جوان ترین برگزیده از استان یزد نفرات برگزیده رشته طراحی زهرا ملکی از کردستان، سید امین باقری از فارس، وحید رضوانی از گلستان، سید محمد علی ممجد از تهران و لیلا بهرامی از کرمانشاه تقدیر شدگان لیلا دهقان از چهارمحال و بختیاری، رضا عباسیان از آذربایجان غربی، محمد پیریایی از قم، سمیرا رفیعی از مرکزی، داود عجب پور از لرستان، نرجس حسینی از مازندران و امین قرائی از کرمان نفرات برگزیده رشته گرافیک - پوستر مرتضی قائمی مهدوی از تهران ، سید رسول خسروی از کرمان، فرهود مقدم از قم ، سجاد همتی از لرستان ، شگون شریفی از همدان، علی لایقی از خراسان رضوی، مریم قنبریان از تهران، فاطمه السادات نسرین از یزد، مزدک شکری از کرمانشاه، محسن زارع از فارس، طاهر خرمی از خراسان شمالی و محمد بخشعلیان از اردبیل تقدیر شدگان در رشته گرافیک - پوستر مهدیس کازرانی از گلستان و احسان سعید افخم الشعراء از خراسان رضوی نفرات برگزیده رشته گرافیک - تصویرسازی سمیه کیاهی از لرستان، امیر غفارزاده از هرمزگان، نسترن میرمحمد صادقی از تهران، فریدالدین ملایی از قم، مهری لشکری از هرمزگان، الهه رضایی از زنجان، پریسا سید اردکانی از سمنان و مریم آبکار از مرکزی تقدیر شدگان در رشته تصویرسازی آناهیتا دباغی از اصفهان و علیرضا قربانی از فارس، فرناز پورمهدی از چهارمحال و بختیاری و سعید عطاپور از کرمان نفرات برگزیده رشته مجسمه سازی آرش یاسمن پور از کردستان ، عماد پور آبادی از خراسان جنوبی ، سمیه بختیاری از آذربایجان شرقی و فرزانه قربانی از تهران تقدیر شدگان

+ نوشته شده در یکشنبه 19 شهریور1385ساعت 11:11 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

بالاخره تموم شد

سيزدهمين جشنواره هنرهاي تجسمي جوانان استانهاي مختلف كشور بعد از ظهر پنجشنبه طي آييني با معرفي هنرمندان برتر هشت رشته هنري در مجموعه فرهنگي و هنري فدك اردبيل پايان يافت.

دراين آيين، ‪ ۱۰۳‬نفر از هنرمندان جوان در رشته‌هاي هنري سفالگري، نگارگري ايراني، تذهيب گل و مرغ، كاريكاتور، خوشنويسي، نقاشي خط، نقاشي رنگ روغن ، نقاشي آبرنگ، طراحي و گرافيك، به عنوان نفرات برگزيده معرفي شدند.

در اين جشنواره هيات داوران شش نفر را در رشته نگارگري ايراني ، پنج نفر را در رشته تذهيب، دو نفر را در رشته گل و مرغ، ‪ ۹‬نفر را در رشته سفالگري ، ‪ ۱۱‬نفر را در رشته كاريكاتور ، پنج نفر را در رشته خوشنويسي نستعليق ، پنج نفر را در رشته خوشنويسي شكسته نستعليق و دو نفر را در رشته نقاشي خط به عنوان نفرات برگزيده معرفي كرد.

هيات داوران سيزدهمين جشنواره هنرهاي تجسمي جوانان سراسر كشور همچنين ‪۹‬ نفر را در رشته نقاشي رنگ روغن، چهار نفر را در رشته نقاشي آبرنگ، ‪ ۱۲‬نفر را در رشته طراحي، ‪ ۲۲‬نفر را در رشته گرافيك معرفي و به چهار نفر از هنرمندان رشته گرافيك در زمينه تصويرسازي لوح قدير اهدا كرد.

معاون امور هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي در آيين اختتاميه سيزدهمين جشنواره هنرهاي تجسمي جوانان سراسر كشور گفت: رسيدن به مدارج عالي هنري مرارتها و تلاشهاي بي‌وقفه‌اي را مي‌طلبد و دولت نهم در اين راستا و براي بارور كردن استعدادهاي جوانان به منظور دستيابي به اين مدارج عالي هنري برنامه‌هاي متنوعي را در دست اجرا دارد كه برگزاري اين جشنواره پس از وقفه‌اي چند ساله، از جمله اين برنامه‌ها است.

محمد حسين ايماني افزود: هر روز يك دستاورد علمي مهم در كشور ما با تلاش جوانان اين مرز و بوم به دست مي‌آيد و جوانان هنرمند نيز با توليد و عرضه خلاقيت هنري خود بايد در كنار كاروان موفقيت‌هاي جوانان اين كشور قرار گيرند.

وي با اشاره به توان هنري جونان ايراني در مقايسه با جوانان هنرمند ساير ملل بيان كرد: هنر زباني جهاني است و هنرمندان ما در دنيا حرفهاي زيادي براي گفتن دارند.

وي اتصال با پيشكسوتان و ارتباط با مردم را ويژگي‌هاي اساسي هنرمندان جوان كشور در حال حاضر دانست و گفت: هنرمند از طرق پيوند با استادان و ارتباط نزديك با مردم مي‌تواند آثاري را خلق كند كه جهاني و ماندگار شود.

ايماني با اشاره به اجراي طرح تشكيل بانك اطلاعات هنرمندان جوان در آينده نزديك اضافه كرد: با تشكيل اين بانك اطلاعاتي هنرمندان جوان در گردونه ارتباط با استادان قرار خواهند گرفت.

معاون امور هنري وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي همچنين افزود: موزه هنرهاي ديني نيز بزودي با تجهيزات و امكانات لازم براي استفاده پژوهشگران مسايل و معارف ديني و مذهبي در اردبيل احداث مي‌شود.

در سيزدهمين جشنواره هنرهاي تجسمي جوانان سراسر كشور ‪ ۲۳۶‬هنرمند جوان ‪۱۶‬ تا ‪ ۲۴‬ساله از ‪ ۲۸‬استان در هشت رشته هنري، به مدت هفت روز به رقابت و عرضه خلاقيت هنري خود پرداختند.

در اين جشنواره ‪ ۴۵‬هنرمند جوان در رشته نقاشي، ‪ ۴۲‬هنرمند در رشته طراحي ، ‪ ۲۵‬هنرمند در رشته نگارگري ، ‪ ۱۷‬هنرمند در رشته خوشنويسي ، ‪ ۲۲‬هنرمند در رشته مجسمه‌سازي ، ‪ ۱۲‬هنرمند در رشته سفالگري ، ‪ ۲۶‬هنرمند در رشته كاريكاتور و ‪ ۵۲‬هنرمند در رشته گرافيك شركت داشتند.

علاوه بر اين ‪ ۱۵۲‬هنرمند جوان در كارگاه آموزشي و تخصصي خلق آثار هنري و ‪ ۸۵‬هنرمند جوان نيز در كارگاه طراحي و نقاشي در طبيعت در مناظر اطراف روستاي "بودالالو" واقع در ‪ ۲۷‬كيلومتري شهر اردبيل شركت كردند.

در حاشيه اين جشنواره نيز نمايشگاهي از آثار هنرمندان پيشكسوت رشته‌هاي مختلف هنرهاي تجسمي به همراه برخي از آثار ممتاز هنرمندان جوان كشور در محل مجموعه فرهنگي و هنري فدك اردبيل برپا شد.

+ نوشته شده در جمعه 17 شهریور1385ساعت 1:59 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

تصاويري از ايران

نمايشگاه تصاوير كتاب‌هاي كودكان با عنوان "تصاويري از ايران" در سالن روزنامه "پليتيكن" شهر كپنهاگ پايتخت دانمارك و با حضور احمد دانيالي سفير جمهوري اسلامي ايران در اين كشور گشايش يافت .

در اين مراسم، جمعي از مسوولان برگزاركننده اين نمايشگاه، كريم نصر و فرشيد شفيعي دو نفر از تصويرگران ممتاز ايران و تعداد زيادي از بازديدكنندگان دانماركي نيز حضور داشتند.

دانيالي در اين مراسم گفت : نمايشگاه تصاويري از ايران در كپنهاگ در يكي از ماههاي سال برگزار مي‌شود كه ‪ ۶‬سال پيش در همين ماه از طرف ايران ايده گفتگوي تمدن‌ها در مجمع عمومي سازمان ملل متحد مطرح شد.

سفير ايران افزود : هدف از طرح گفتگوي تمدن‌ها سعي در ايجاد تفاهم و درك متقابل بين تمدن‌ها و فرهنگ‌هاي متفاوت بود.

دانيالي افزود: در طول تاريخ بشريت جنگ‌هاي ويرانگري اتفاق افتاده كه نه تنها علت شروع آنها طمع و چشمداشت به اراضي ديگران، بلكه عدم درك درست و تحمل ناپذيري ساير فرهنگ‌ها، آداب و رسوم و اعتقادات مردمان ديگر كشورها بوده است.

دانيالي گفت : قرن گذشته خشونت بارترين دوران تاريخ بود كه با كمال تاسف اين روند بصورت نگران‌ كننده در قرن جاري نيز تداوم يافته است.

وي افزود : در جهان كنوني لازم است قدم‌هايي در جهت ايجاد تفاهم و درك بهتر فرهنگ‌ها برداشته شود كه لازمه همزيستي مسالمت آميز بين ملت ها مي‌باشد.

سفير ايران اضافه كرد : در اين امر نقش نويسندگان، هنرمندان، اصحاب رسانه‌ها و سياستمداران بسيار حائز اهميت و تاثيرگذارتر از نقش سياستمداران است.

در نمايشگاه "تصاويري از ايران" كه به مدت دو هفته برپا شده، در مجموع ‪ ۹۲‬اثر از ‪ ۱۸‬هنرمند تصويرگر ايراني و نسخه‌هايي از كتاب‌هاي منتشره آنان به نمايش درآمده است.

اين نمايشگاه قرار است پس از كپنهاك تا فوريه سال ‪ ۲۰۰۷‬در شهرهاي اودنسه، آرهوس، سيلكه بورگ، كوگه و استيگه دانمارك نيز برگزار شود.

نمايشگاه "تصاويري از ايران" از سوي شبكه جهاني اي.بي.بي.واي.

(‪ (ibby‬شاخه دانمارك با همكاري اتحاديه نويسندگان و تصويرگران اين كشور، روزنامه پليتيكن و موسسه انتشاراتي شباويز از جمهوري اسلامي ايران برگزار مي‌شود.

شبكه جهاني "اي.بي.بي.واي."، يك شبكه جهاني فعال در زمينه كتاب كودكان و نوجوانان است كه با شاخه ايراني اين سازمان همكاري نزديك دارد.

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 6:31 بعد از ظهر توسط امین بندرعباسی |

موفقیت عکاسان

‌آژانس عكس ايران ،47 عكس از 21 عكاس ايراني را به اين جشنواره با موضوع حمل ونقل ارسال كرد كه از اين ميان 5 قطعه از جلال‌سپهر، مجيد مرادي، بابك‌برزويه، و علي دقيق به بخش مسابقه راه يافتند.
يادآور مي‌شود: هيات داوران جشنواره فوق از كشورهاي لهستان، استراليا، اسلواكي، و چك تشكيل مي‌شوند.
گفتني است: اين آثار برگزيده به همراه ديگر اثار راه يافته به جشنواره در آبان ماه سال جاري در گالري POVAZSKA و در دي ماه در گالري دانشگاه‌ گاما در شهر زلينا به نمايش در مي‌آيند.

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 2:20 بعد از ظهر توسط امین بندرعباسی |

سی قرن طراحی گرافیک

کتابی که راجع به اون می نویسم " سی قرن طراحی گرافیک " هست . نویسنده هاش ، جیمز کرایگ و بروس برتون هستند . ملک محسن قادری هم این کتاب رو ترجمه کرده و چاپ و نشرش رو هم سازمان چاپ و انتشارات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بعهده گرفته . ( شابک : 2-296-422-964 )

شاید اکثر قریب به اتفاق دوستان این کتاب رو دیده باشند . این کتاب که حدودا 230یا 240 صفحه داره درباره پیشینه گرافیک از دوره پیش از تاریخ و از تاریخی حدود 30000 سال پیش از میلاد شروع کرده تا رسیده به اواخر دهه هشتاد از قرن 20 . هر چند که در ابتدای کتاب بیشتر همان مباحث تاریخ هنر 1 دانشگاههاست . اما یک کمی هم درباره گرافیک هم در این زمانها ذکر شده . این رویه ادامه داره تا از زمانی که مبحث رنسانس و چاپ یعنی 1400 میلادی مطرح میشه ، مبحث گرافیکش هم پربارتر و غنی تر میشه .

به عبارتی این کتاب تاریخ نگاری گرافیک هست و فکر کنم در کنار کتابهایی مثل مختصر تاریخ گرافیک و سبکهای گرافیک بتونه مکمل خوبی باشه و نیاز رو در باب تاریخ گرافیک ، پیشینه گرافیک و سبکهای اون برطرف کنه . این هم خلاصه ای هست که در انتهای کتاب نوشته شده :

" طراجی گرافیک سرگذشتی بی حد جذاب دارد : جادوی نخستین تصاویر ، زیبایی هیروگلیفهای مصری ، تکامل الفبای آوایی ، عظمت اختراع گوتنبرگ ، ماشینی شدن حروف چینی که سالها در پی اش بودند و فوران تصویرسازیهای سده بیستم . با وجود میراثی چنین گرانبها ، متاسفانه بسیاری از طراحان گرافیک کنونی ، اطلاعات اندکی درباره تاریخ طراحی گرافیک دارند و دانسته های آنان بیشتر درباره تاریخ نقاشی است . یکی از دلایل این تناقض را شاید بتوان این باور دانست که طراحی گرافیک ، ابداع سده بیستم و حرفه ای بی پیشینه است . چنین عقیده ای بی پایه است . طراحی گرافیک _ یا ارتباط بصری _ از دوران پیش از تاریخ اغاز شده است و در طول سده های گذشته صنعتگران ، کاتبان ، نقاشان ، طراحان گرافیک تبلیغاتی و حتی هنرمندان هنرهای زیبا آن را تجربه کرده اند . کتاب حاضر رد پای گرافیک را در سی سده گذشته پی می گیرد و بدین منظور به بررسی نقاشی های باستانی و خطوط تصویرنگاری و آوانگار می پردازد و از آن زمان تا حال اشکال گوناگون این طراحی را نظیر طراحی ساخت حروف ، صفحه آرایی روزنامه ، طراحی پوستر و جلد کتاب و مجله ، به رویت خوانندگان می رساند . "

این هم عکس جلد کتاب :

سی قرن طراحی گرافیک

قیمتش : ( و در اصل قسمت مهمش ) 2650 تومان

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 2:10 بعد از ظهر توسط امین بندرعباسی |

باز هم استاد صادقی

خط‌کشی بین نقاشی و گرافیک در روزگاری که با آلیاژی از پسامدرنیسم و دیجیتالیسم ساخته شده، چندان درست به نظر نمی‌رسد. اما بهر حال درباره چهار تفاوت مهم‌شان می‌توانیم حرف بزنیم و بحث کنیم.

تفاوت اول، هنر و رسانه است. نقاشی عموما زیرمجموعه هنر است که این هنر شدت و ضعف دارد اما گرافیک همیشه هنر نیست. گاهی هم تبدیل به رسانه می‌شود ؛ مثل وقتی که در خدمت تبلیغات (تجاری، فرهنگی و سیاسی) قرار می‌گیرد. البته گاهی هم تلفیقی از هنر و رسانه است. درست مثل زمانی که در خدمت رسانه‌ها (چاپی، الکترونیکی، دیجیتالی و سایبر) قرار می‌گیرد. بطور کلی آنگاه که هنر مطلق است garphic art و وقتی که رسانه و یا تلفیقی از رسانه و هنر است graphic design نامیده می‌شود. در پست‌های بعدی راجع به این موضوع بیشتر خواهم گفت.

تفاوت دوم، برقراری ارتباط را شامل می‌شود. در مواجهه با نقاشی، وظیفه برقراری ارتباط به عهده مخاطب است و اوست که باید تلاش کند تا با اثر هنرمند نقاش ارتباط برقرار کند. اما در گرافیک برعکس است و وظیفه برقراری ارتباط بر دوش خود اثر گرافیک نهاده شده یعنی اثر گرافیکی، بایستی تلاش کند تا مخاطب را به طرف خودش جذب کند نه اینکه مخاطب زور بزند تا محتوای اثر گرافیک را درک کند. علت ناتوانی بسیاری از آثار گرافیک ناشی از ندانستن همین تفاوت دوم است. البته برای نکته سنج‌ها ممکن است سوال مطرح شود که پس مینی‌مالیسم در گرافیک یعنی چه ؟ که چون این مبحث طولانی است اجازه دهید در پست‌های بعدی در این باره با شما بحث کنم. یک نکته دیگر را هم می‌توان گفت؛ برای دیدن آثار یک هنرمند نقاش، این مخاطب است که به گالری و موزه می‌رود تا آثارش را ببیند. یعنی مخاطب به طرف "اثر" می‌رود در حالی که در گرافیک، معکوس این اتفاق رخ می‌دهد و این "اثر" گرافیک است که به طرف مخاطب می‌رود. شهروندان در حال عبور و مرور از کوچه و خیابان هستند که بیل‌بردها و پوسترها و . . . به طرف‌شان می‌آیند و می‌خواهند به زور پیام‌شان را به آنها منتقل کنند.

تفاوت سوم را به شخصی و غیرشخصی بودن این دو اختصاص می‌دهم. "اثر" نقاشی کاملا شخصی است و گویای حرف و فکر هنرمند نقاش است بدون در نظر گرفتن مخاطب. از این رواست که می‌گوییم او می‌تواند چنین تصور کند : خورشید؛ مثلث سبز ، زمین و صحرا ؛ آبی و آسمان ؛ قرمز چهارخانه با گل‌های درشت صورتی (!!) . ولی در "اثر" گرافیک تقریبا چنین تصوراتی شدنی نیست (بحث تصویرسازی در گرافیک، چیز دیگری است). چرا که گرافیک "شخصی" نیست و می‌خواهد ارتباط برقرار کند یعنی بایستی مخاطب را در نظر بگیرد. اثری که در طراحی و تولید آن، مخاطب نقشی نداشته باشد نمی‌تواند "اثر" گرافیکی موفقی باشد.

تفاوت چهارم را تقریبا همه می‌دانند. نقاشی تکثیر نمی‌شود حداقل با هدف تکثیر، ارائه نمی‌شود. اما گرافیک براساس تکثیر، طراحی و تولید می‌شود. واضح است که منظور از تکثیر، تمام گونه‌های آن است (چاپ، فیلم‌های اپتیک، فیلم‌های مگنت، امواج الکترونیکی و . . . ) .آثار تک نسخه‌ای در گرافیک جایگاهی ندارند چرا که هدف برقراری ارتباط را، عملیاتی نمی‌کنند. متاسفانه بی‌توجهی به این مسئله هم باعث شده که این روزها، گرافیک به سمت نمایشگاهی و جشنواره‌ای شدن پیش برود. پوسترها و جلدهایی که فقط در یک نسخه تکثیر می‌شوند و به قصد رتبه و جایزه رهسپار جشنواره‌های خارجی، یا بر دیوار نگارخانه‌ها و گالری‌ها می‌نشینند و می‌خواهند بیان هنرمندانه آن گرافیست ـ نقاش را رخ‌نمایی کنند.

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 2:8 بعد از ظهر توسط امین بندرعباسی |

کتاب صفحه آرایی(نقا از براش)

این کتاب " صفحه آرایی " نام دارد . نوشته " مارسل لاپوتور " و ترجمه " فرهاد گشایش " . این کتاب رو انتشارات لوتوس ، منتشر کرده و از مجموعه آموزش گرافیک هستش .

کتاب شش فصل دارد . عناوین فصولش این هست :

فصل 1 : مقدمه / فصل 2 : طراحی برای چاپ / فصل 3 : طراحی مجلات یا گرافیک مطبوعاتی / فصل 4 : طراحی آگهی ها و تبلیغات تجاری / فصل5 : سامان بندی طرح / فصل 6 : نگاهی به تاریخچه روش گرید .

این کتاب سعی کرده با زبانی ساده ، تعریف و کارکرد و چگونگی پرداختن به بخشهای مهم در مراحل صفحه آرایی را توضیح دهد .

نکته ای رو که باید ذکر کنم این هست که نمونه هایی که در این کتاب آمده اند ، از نمونه مجلات و مطبوعات خارجی هستند که شاید در کشور ما چندان مورد استفاده قرار نگیرند . اما همین طرحها هم باعث دادن ایده به خواننده می شود . از طرفی نگاهی تیزتر به معقوله صفحه آرایی مطبوعات کشور و توجه به نکات اشاره شده در این کتاب خیلی مفید می تواند باشد .

در نهایت قیمت کتاب که ، 1500 تومان هست .

این هم تصویری از روی جلد کتاب :

کتاب صفحه آرایی - انتشارات لوتوس

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 2:6 بعد از ظهر توسط امین بندرعباسی |

به نقل از براش ولی خودم خیلی قبولش ندارم

از سال 1468 م . که فن چاپ توسط گوتنبرگ اختراع شد هنرمندان سعی بر این کردند که صفحه ای که در آن کلمات چاپ می شود جلوه و زیبایی بیشتری داشته باشند . از همان زمان تلاش برای توانمندتر کردن حروف چاپی بیشتر شد . یکی از دلایل مهم این اقدام زیباتر کردن کتاب مقدس ( منظورم انجیل هست ) برای مسیحیان بود که جذابیت بیشتری برای آنها داشته باشه .

در کل ؛ تا به امروز که تایپوگرافی به اینجا رسیده تعاریف و نظرات زیادی حول تایپوگرافی مطرح شده . یک سری می گویند زیبایی بصری بر خوانایی تقدم داره . یک سری دیگه اعتقادی 180 درجه برعکس این نظر دارند . اما اگر بخواهیم میانه رو باشیم حقیقتا هر دوی اینها را باید در نظر گرفت .

به اعتقاد من ، ما برای هندلترینگ ، خوشنویسی ، خطاطی ، نقاشی خط و غیره تعریف خودشون رو داریم . پس تایپوگرافی جداست . تعریفی که من بهش اعتقاد دارم ، تایپوگرافی :

1- باید خوانا باشه .

2- بر اساس حروف چاپی ما باشد .

3- تغییرات در فرم حروف باید به صورتی باشد که به معنای اثر ارتباط داشته باشد .

تایپوگرافی رو بهتره بگیم تایپوتراپی . همون طور که در فیزیوتراپی عضلات ناتوان رو توانمند می کنند ، در تایپوگرافی هم با کار کردن بر روی فرم حروف باید انها را از لحاظ بصری توانمند تر کرد .

در ایران کارهایی شده : نمایشگاه تایپوگرافی مولوی ، نمایشگاه تایپوگرافی بوف کور و دوسالانه تایپوگرافی . اما اگر به نمایشگاههای این جاهایی که گفتم می رفتین ۱۰ تا کار تایپوگرافی با معنای اصلیش پیدا نمیکردین .

همه یا خطاطی بود ، یا نقاشی خط یا هند لترینگ . اثری از تایپوگرافی نبود . حتی اگر از این هم صرف نظر کنیم بعضی از کارها که برای نمایش بود ، 1 اپسیلون هم به معنا و کارکرد نمایشگاه ربط نداشت .

می تونم بگم بهترین کسی که تا به حال ، واقعا تایپوگرافی کار کرده رضا عابدینی هست .

یک نکته : در تایپوگرافی منظور این نیست که فقط به متن باید توجه کرد و زمینه کار و رنگ و غیره را فراموش کرد . اما در این هنر بیشتر توجه ما بر روی فرم خط همراه با یک نگاه تیز به معقوله ای مثل رنگ باید باشه .

در ایران که گفتم کارهای رضا عابدینی واقعا در خور توجه هستند . اما از خارجی ها هربرت لوبالین گل سرسبد همشون هست . کارهایی مثل : mother & child و families حقیقتا عالیست .

خوب مثل همیشه نمونه کارهایی رو برای اینکه منظورم رو متوجه بشوید می گذارم .

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 2:0 بعد از ظهر توسط امین بندرعباسی |

راست میگفت...

همه‌ي ما هنر و موسيقي را به هم ربط مي‌دهيم، اما فقط تعداد بسيار كمي از ما بر اين موضوع كه حس‌ها در مغز به‌يكديگر مرتبطند، واقف هستيم.

به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، دانشگاه كالج لندن اعلام كرد، دانشمندان اعصاب امروز در گفت‌وگويي در جشنواره‌ي BA علوم اعلام كردند كه حس بينايي و شنوايي به‌طور ناگسستني در مغز هر انساني به‌هم مرتبط هستند.

نتايج تحقيقات نشان مي‌دهد كه همه‌ي ما ترجيح مي‌دهيم تصوير و صدا با هم آميخته باشند تا هر كدام را به‌صورت جدا ببينيم.

دكتر «جامي وارد» در سخناني در نشست "مغز زيبا" عنوان كرد: كاندينسكي مي‌خواست تا هنرهاي تجسمي را بيشتر شبيه موسيقي، انتزاعي‌تر كند. او همچنين آرزو مي‌كرد كه نقاشي‌هايش از طريق مخاطبانش شنيده شوند. هم اكنون كه به‌ارتباطي قوي در ميان بينايي و شنوايي دست يافتيم، اين موضوع دست يافتني‌تر به‌نظر مي‌رسد. گرچه اطلاعات مختلف از جهان را از طريق ارگان‌هاي مختلف حسي خود دريافت مي‌كنيم. اما هنگامي كه در ذهن قرار مي‌گيرند، به‌طور غيرتصادفي به‌يكديگر وابسته هستند و تركيب بينايي و شنوايي نسبت به‌ديگر احساس‌ها، با يكديگر بهتر همراه مي‌شوند.

در بخش از آزمايش‌هاي دكتر وارد از شش نفر كه سينستزيا (حس‌آميزي) داشتند، درخواست شد تا تجربه‌هاي بينايي خود را از موسيقي پخش شده توسط اركستر جديد لندن بكشند. از شش نفر ديگر كه اين ويژگي را نداشتند هم درخواست شد تا همين كار را انجام دهند.

فيلم انيميشن كه تركيبي از موسيقي و تصوير بود توسط "سام مور" انيماتوري از دانشگاه ولورهامپتون تهيه شده بود و در موزه‌ي علم لندن در جمع عمومي به‌نمايش گذاشته شد. صدها عكس براي بيش از 200 نفر نمايش داده شد، از اين مردم خواسته شده بود تا تصوير را كه مربوط به‌هر بخشي از موسيقي است به يكديگر مرتبط كنند. اين تصاوير، با تصاويري كه افراد "‌حس‌آميز" مشخص كرده بودند برابر بود. اين موضوع نشان داد كه كساني كه سينستزيا ندارند هم مي‌توانند با تكيه بر ارتباط بينايي و شنوايي خود تصوير صحيح را انتخاب كنند.

دكتر وارد تاكيد كرد: ‌گرچه افراد حس‌آميز به‌طور واقعي قادر هستند كه آثار كاندينسكي را بشنوند، در بقيه انسان‌ها از تركيب حس‌ها برخوردار نيستند، اما اين تحقيق نشان داد كه در همه‌ي ما بين بينايي و شنوايي رابطه‌اي وجود دارد، حتا اگر خودمان اين موضوع را متوجه نشويم.

در مرحله‌ي ديگر اين تحقيقات قرار است تا از اسكن‌هاي مغز براي پي بردن به‌چگونگي رابطه‌ي بينايي و شنوايي استفاده شود.

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 1:57 بعد از ظهر توسط امین بندرعباسی |

آثارامیرعلی قاسمی عکاس و گرافیست ایرانی در پروژه "اگزوسیتی" ترکیه

شانزدهم تا بیست وچهارم شهریور ماه امسال، شهر استانبول میزبان پروژه گروهی ِ استریت آرت با عنوان اگزوسیتی (Exociti) است . این پروژه شامل نمایشگاه، سخنرانی و کارگاه است و با حمایت اداره فرهنگ اتریش، دانشگاه بیلی استانبول، آکادمی هنر مالمو و یک چاپخانه در استانبول انجام می شود. پروژه گروهی ِ استریت آرت با سخنرانی مارتین کروشه (Martin Krusche) درباره "هنر تحت شرایط وب " آغاز می شود.

ایده اصلی نمایشگاه حول شهر استانبول به عنوان پلی بین شرق و‌غرب شکل گرفته و طراحی شده است. استانبول به لحاظ موقعیت جغرافیایی، فرهنگی و تاریخی شهری است که در شرق به عنوان نزدیک ترین غرب ، و در غرب به عنوان نزدیک ترین شرق به حساب می‌آید. پروژه اگزوسیتی قصد دارد تا این قابلیت‌ها را در خیابان‌های شهر و نه در محیط بسته نمایشگاهی شناسایی و بررسی کند.

امیرعلی قاسمی عکاس و گرافیست ایرانی نیز در این نمایشگاه بین‌المللی به همراه هنرمندانی از اتریش، فنلاند، سوئد، ترکیه، اندونزی، ایتالیا و آمریکا حضور دارد.این پروژه هنر خیابانی شامل چیدمان‌های شهری، برچسب ها، پوستر‌ها و گرافیتی‌هایی خواهد بود که توسط هنرمندان مدعو در استانبول اجرا و نصب خواهد شد.
امیر علی قاسمی همچنین آثار خود را در نمایشگاه و میزگرد بزرگراه شرقی "Eastern Expressway" که در شهر فرانکفورت آلمان برپاست و تا 24 مهر ماه ادامه دارد ارائه می‌کند.
در این نمایشگاه که همراه با میزگرد و سخنرانی است هنرمندانی از ایران و عراق حضور دارند.

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 1:45 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

براي نخستين بار

براي نخستين بار نمايشگاهي از آثار تصويرگري 18 هنرمند ايراني با نمايش 92 اثر در کپنهاگ ، پايتخت تاريخي کشور دانمارک از روز گذشته گشايش يافت.
فريده خلعتبري ، مدير انتشارات شباويز که آثار اين هنرمندان در کتابهاي موسسه انتشاراتي وي چاپ و عرضه و اين آثار از سوي وي به کشور دانمارک ارسال شده است به خبرنگار ما گفت : اين نمايشگاه به سفارش استپان لارسن ، مهمترين منتقد ادبيات کودک و نوجوان در دنيا و داور جوايز بزرگي چون جايزه هانس کريستين اندرسن ، آستريد ليندگرن و نمايشگاه هاي تصويرگري براتيسلاوا و بولونياست بر پا شده و خود وي مجري اين نمايشگاه در سراسر کشور دانمارک است.
به گفته وي ، اين نمايشگاه تا پايان فوريه در تمام گالري ها و نگارخانه هاي کشور دانمارک برپاست و در مراسم گشايش آن ، سفير ايران در کپنهاگ و ليز اندرسن ، نماينده IBBY دانمارک نيز حضور داشته اند. توجه گسترده مطبوعات دانمارک به اين نمايشگاه باعث شده است بيشتر روزنامه هاي اين کشور به اين رويداد هنري بپردازند. نشريه رسمي IBBY دانمارک در شماره ويژه اي به اين رويداد هنري پرداخته و استپان لارسن ، منتقد ادبيات کودک جهان با اشاره به استقبال گسترده مردم شهر کپنهاگ از اين نمايشگاه آورده است : سالهاي سال است که دانمارک چنين مراسم و آثاري به خود نديده است.
در حاشيه اين نمايشگاه ، کاتالوگي از آثار تصويرگران ايراني به چاپ رسيده و تصوير روي جلد کاتالوگ و پوستر نمايشگاه از کتاب پير چنگي اثر تصويرگري فرشيد شفيعي انتخاب شد که پيش از اين از سوي همين ناشر عرضه شده است.
در ميان تصويرگران نمايشگاه ، نام هنرمنداني چون کريم نصر ، فرشيد شفيعي ، نسرين خسروي ، علي نامور، حافظ ميرآفتابي ، عليرضا گلدوزيان ، راشين خيريه ، ندا عظيمي ، علي نامور و... به چشم مي خورد. اين نمايشگاه در آستانه سالگرد راه اندازي انتشارات شباويز بر پا شده که در مطبوعات دانمارک بازتاب خوبي داشته است.

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 0:51 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

هر هفته یک جایزه

مدير گروه کاريکاتور مرکز هنرهاي تجسمي حوزه هنري گفت : آمار جوايز بين المللي نشان مي دهد که هر هفته به طور متوسط ، يکي از اين جوايز به کاريکاتوريست هاي ايراني تعلق مي گيرد که اکثر آنان از چهره هاي جوان هستند.
به گزارش ستاد برگزاري سومين جشنواره هنر جوان ، وي با بيان اين که کاريکاتور فضاي محدودي را در عرصه نشريات تخصصي به خود اختصاص داده است ، يادآور شد: تنها تعداد کمي از کاريکاتوريست هاي جوان ، امکان عرضه کار در اين فضاي اندک را دارند و اين موضوع باعث شده ، رويکرد آنان به جاي نشريات تخصصي به سمت نشريات عمومي سوق پيدا کند.

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 0:36 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

باز هم اوست در میان گرافیستهای برتر جهان اوست که زیبا و شیوا سخن میگوید

يكي از كوچه هاي غربي خيابان گاندي، آتليه قباد شيوا، گرافيست پيشكسوت ايراني را در خود جاي داده است. پس از آنكه شنيدمAGI انجمن بين المللي طراحان گرافيك يك جلد از سري دوازده تايي كتاب هايش را، با عنوان «اساتيد بزرگ گرافيك جهان» به قباد شيوا اختصاص داده است، قرار بر اين شد تا با هم گفت و گويي داشته باشيم. در ميان رفت و آمد و هياهوي هنرآموزان و دانشجويان جوان، اين گفت وگو انجام شد.

از AGI به عنوان معتبرترين انجمن طراحان گرافيك جهان بگوييد.
AGI مخفف Alliance Graphic International به معني جامعه بين المللي طراحان گرافيك، در سال 1951 در پاريس پايه گذاري و پس از آن در سال 1969 مجمع به سوئيس منتقل شد و تاكنون سيصدنفر موفق شده اند به عضويت اين مركز درآيند.
دليل تشكيل چنين انجمني چه بود
گرافيك به عنوان يك ابزار تاثير گذار ارتباطي در دنياي مدرن ثابت كرده است كه تاثيرش بر فرهنگ مردم بسيار بيش از تاثيري است كه قرار است در جايگاه اصلي خود به عنوان يك رسانه برجاي بگذارد. پس به جرات مي توان گفت كه گرافيك جزء شاكله هاي تمدن بصري جوامع در قرن حاضر است. AGI با نگاه به اين مسئله تمركز خود را روي وجه فرهنگ سازي اين هنر معطوف كرد. در واقع نوآوري و تاثيرگذاري بر جوامع از نظر AGI مسئله اي مهمتر از هر چيز ديگر در هنر گرافيك قلمداد شد. پس با اين نيت شروع به جذب طراحاني كرد كه علاوه بر انجام كار سفارش دهنده به ماحصل تلاش خود به عنوان يك «اثر هنري» اهميت مي دادند. اثري كه انعكاسي از تفكر و تمدن عصرشان است.
فكر مي كنم فضاي گرافيك آن روزهاي كشورهاي اروپايي بسيار شبيه فضاي امروز ما در اين عرصه بود. نزول گرافيك تا حد يك استفاده كاملا كاربردي و وفور آثار به اصطلاح بازاري همين طور فعاليت اشخاصي كه صرفا اجراكار گرافيك بودند تا هنرمند گرافيست.
همين طور است. و دقيقا به همان دليلي كه اشاره كرديد AGI سعي در تقويت و گردآوري و معرفي هنرمنداني كرد كه جنبه زيباشناختي و هنري آثارشان وجه تمايزي با ساير توليدات آن روزها داشت. در راستاي همين سياست طراحاني كه به لحاظ هنري جزء شاخص ترين و تاثيرگذارترين ها در جوامع جهاني بودند در ليست اعضاي اين انجمن قرار گرفتند.
اقدام AGI براي چاپ سري دوازده جلدي كتب منتخب آثار اساتيد گرافيك جهان به چه منظوري بوده و آيا اين اولين حركت از اين دست در انجمن به حساب مي آيد
تا آنجا كه اطلاع دارم در ابتداي تاسيس AGI تنها يك كتاب به صورت كاتالوگ از اعضاي اين انجمن توسط انتشارات Phaidon منتشر شده كه در هر صفحه آن يكي از طراحان و چند نمونه كار او معرفي شده است. قرار است كتابي با همين ساختار تا سال 2007 هم توسط انتشارات «تايمزاند هودسن» از تمام اعضا چاپ شود. اما اين اولين بار است كه دوازده كتاب مستقل از دوازده طراح منتخب AGI منتشر شده است.
آيا اين كتاب در داخل كشور هم منتشر شده است
به دليل اينكه يك ناشر چيني امتياز چاپ اين سري را داشته، كتاب ها به دو زبان انگليسي و چيني پخش بين المللي شده اند. طبيعي است كه وارد كنندگان عمومي كتاب، بايد اين دوره دوازده جلدي را به عنوان يك مجموعه برگزيده وارد و در اختيار علاقه مندان قرار دهند

قباد شيوا از معدود طراحان ايراني است كه در آثارش مي توان رد پاي فضاها، رنگ ها، نقش مايه ها و هنر ايراني را تعقيب كرد. در كنار همه اين عناصر تركيب بندي ها و ساختار مدرني كه بر آثار او حاكم است لحن ايراني كارهايش را به زباني امروزين قابل تامل مي كند. فكر مي كنيد اين خصوصيت آثارتان چقدر به انتخاب شما از طرف AGI به عنوان يكي از آن دوازده نفر تاثير گذاشته است
گرافيك اگر هنر است بايد هنري تاثيرگذار باشد. يك اثر گرافيكي فرآيند لايه هاي متفاوتي است. در لايه مصرفي نياز ارتباطي و رسانه اي دارد. اين لايه معمولا تاريخ مصرف دارد و اما در لايه هاي ايده، تاليفي و هنري، هر اثر گرافيكي، فرهنگ ساز و نماينده تمدن بصري هر جامعه است. اين لايه ها حتي بعد از پايان تاريخ مصرف آن، معيارهايي ماندني و پايا خواهند شد. يكي از اين معيارها بداعت در بيان و حضور شخصيت، نگاه و انديشه در بستر جغرافيايي و فرهنگي هنرمند در هر اثر اوست. من يك ايراني ام، شايد حضور و جاري بودن فرهنگ و لحن ايراني در بيان هر كارم موجب اين انتخاب شده باشد.
لحن ايراني يعني چه اين كه هنرمند عناصر و موتيف هاي ايراني را وارد كار كند، كارش لحن ايراني پيدا خواهد كرد يا به دست آوردن اين هويت راهي ديگر را طلب مي كند
ببينيد من خودم در اوايل كار، فكر مي كردم اگر بتوانم كارهايي شبيه گرافيست هاي مطرح يا جريان هاي معتبر گرافيكي دنيا انجام دهم يك گرافيست واقعي خواهم بود. اما بعد از مدتي احساس كردم راه را اشتباه رفته ام و دريافتم كه اگر يك هنرمند تحت تاثير هيچ جا نباشد و تنها از خودش و فرهنگش تاثير بگيرد شخصيت بياني او، خود به خود پيدا مي شود. در نتيجه از يك تاريخي عمدا تصميم گرفتم كه از هيچ «ايسم» غربي و شرقي تاثير نپذيرم. وقتي شما در طول مسير آفرينش اثر هنري تنها و تنها از خودت تاثير بگيري مسلما هويت، فرهنگ جغرافيايي و بافت اجتماعي شما وارد كارتان خواهد شد و رنگ تفكر شما، رنگ اثرتان مي شود.
در دنياي گرافيك، كشورهاي صاحب نامي هستند كه هر كدام به لحاظ مشخصه هاي خاص بصري خود شناخته شده و قابل تميزند. مثلا شما وقتي يك پوستر با حضور قاطع تصويرسازي مي بينيد ذهنتان آن را به گرافيك لهستان نسبت مي دهد يا با ديدن گرافيكي منظم با حضور كلمات و هندسه دقيق، گرافيك سوئيس را به ياد مي آوريد. آيا مي توان گفت گرافيك ايران هم با مشخصه اي خاص در دنيا شناخته مي شود
گرافيك در دنيا حرفه صدها هزار طراح است كه هر كدام نياز اجتماعي، فرهنگي يا اقتصادي بخشي از جوامع را برطرف مي كنند. اينها همه كساني هستند كه فنون و ابزار گرافيك را مي شناسند اما هيچكدام ادعاي هنرمند بودن ندارند. ميليون ها مجله و كتاب در دنيا توليد مي شود كه همه آنها توسط گرافيست ها طراحي شده اند اما ما هيچكدام از آنها را نمي شناسيم و حتي امضايي هم كنارشان وجود ندارد. با اين وجود در هر كشوري معدودي پيدا مي شوند كه ذاتا هنرمند هستند و در ضمن كاري كه انجام مي دهند خواستار اين هستند كه انديشه، نگاه و حضور خودشان هم منتقل بشود. اينها همان «گرافيست هاي مولف» هستند و ثمره كار همين هنرمندان است كه معرف جامعه، فرهنگ و جغرافياي آنان است. با وجود اينكه در ايران هم تعداد كثيري از افراد مشغول كار گرافيك هستند اما تعداد گرافيست هاي مولف انگشت شمار است پس ما هنوز به آن شكل توليدي نداشته ايم كه صددرصد از آن خودمان باشد و معرف گرافيك ايراني.

اما از طرف يك سري از گرافيست ها كوشش هايي براي نيل به اين هدف صورت گرفته است.
بله اما اينها صرفا كوشش هاي شخصي هستند. و ما فاقد برنامه ريزي آموزشي در نيل به اين مقصود هستيم.
فكر مي كنم بضاعت هنرهاي بصري ايراني بيش از اين باشد كه مسير طراحي گرافيك ما در راه خود دچار فقر تصويري شود. پس مشكل بحران هويت گرافيك ايران و اينكه بعد از حدود هفت دهه تلاش هنرمندان هنوز گرافيك ايراني در دنيا رونقي نگرفته است از كجا نشات مي گيرد
من قبل از اينكه كتاب پوسترهايم را چاپ كنم آن را براي چند گرافيست مطرح دنيا ارسال كردم تا نظرشان را جويا شوم. اغلب آنها از اينكه من در كشوري با چنين سرمايه بصري غني زندگي مي كنم به من و گرافيست هاي ايراني غبطه مي خوردند. اما هنرمند ايراني متوجه ميراث خود نيست. به عنوان مثال در گوشه اي از دنيا سليقه اي به اسم «ميني ماليسم» به وجود مي آيد و طولي نمي كشد كه در و ديوار شهرهاي ما پر از پوسترهاي ميني ماليستي مي شود. تا وقتي كه اين روند ادامه داشته باشد، انتظار رشد گرافيك ايراني در سطح جهان توقع زيادي است.
اما خيلي ها در رد همين سخن شما حضور گرافيست هاي ايراني در نمايشگاه هاي جهاني و گاه كسب جوايز مختلف توسط آنان را دال بر موفقيت گرافيك ايراني مي دانند.
ببينيد، من منكر حركت هاي خوب نيستم. اما بايد يادآوري كنم اين حضور دليل موفقيت گرافيك ايران نيست. مثلا دانشجوي سال اول و دوم گرافيك به مدد اطلاع رساني اينترنت اثرش را براي بي ينال هاي مختلف ارسال مي كند. اتفاقا خيلي از اين كارها هم پذيرفته مي شود. بسياري از اين آثار از نقطه نظر حضور فانتزي خطوط ايراني و حروف فارسي براي مخاطبان خارجي جالب به نظر مي رسند در حالي كه هيچ كس متوجه كيفيت بد اطلاع رساني آنها نيست و چنانكه همين پوسترها در ايران به نمايش درآيند كسي حتي توانايي ارتباط با آن را ندارد چون از نقطه نظر فرهنگي آثاري غريبه با مردمند. ايران تنها كشوري است كه «گرافيك تك نسخه اي» در آن به وجود آمده است. كشوري كه هنرمندان براي هنرمندان كار مي كنند نه براي مخاطب.
علت به وجود آمدن اين گرافيك تك نسخه اي را كجا بايد جست وجو كرد
گرافيك هر كشوري فرآيند سه عامل است: مشتري آگاه، طراح آگاه و مخاطب آگاه. پس هر جاي دنيا كه گرافيك خوبي وجود دارد هر سه اين عوامل در نهايت قدرت وجود دارند. من فكر مي كنم در كشور ما بايد علت اصلي را در ضلع اول اين مثلث، يعني سفارش دهندگان جست وجو كرد. وقتي كه مشتريان ما متوجه پتانسيل يك طرح خوب در جهت اهداف خود نيستند، وقتي كه طراح گرافيك در دريافت دستمزد خود به عنوان ضعيف ترين شخص در روند طراحي تا چاپ مورد اجحاف قرار مي گيرد، لاجرم طراح كه ايده و انرژي را در خود نهفته دارد چون سفارش مناسبي دريافت نمي كند، به سمت توليد آثار شخصي و تك نسخه اي خواهد رفت.
متاسفانه در ايران رابطه سفارش دهنده و طراح اشتباه تعريف شده است. يعني كارفرما تبديل به طراح و طراح بدل به يك اجراكار مي شود. آيا تا به حال راهكاري براي اين معضل به ذهنتان رسيده است
من بارها در انجمن طراحان گرافيك ايران پيشنهاد دادم به جاي دور هم جمع كردن طراحان، بايد براي سفارش دهندگان و روساي روابط عمومي همايش و جلسه بگذاريد. طبعا وقتي سفارش دهندگان آگاه وجود داشته باشند گرافيك خوب هم به وجود مي آيد. يك راهكار ديگر هم فرهنگ سازي است مثلا چاپ انبوه كتاب، نه براي طراحان بلكه براي كارفرمايان.
مراكز دولتي كه اتفاقا بزرگ ترين سفارش دهندگان هم هستند اين راه را اشتباه مي روند. مثلا وزارتخانه هايي با حجم بالاي نشر، در حالي كه مي توانند متولي يك فرهنگ صحيح در گرافيك باشند، ضعيف عمل كرده اند.
دقيقا همين طور است. به عنوان مثال در همين وزارتخانه ها و مراكز دولتي براي انتخاب طراح گرافيك به همان صورت عمل مي شود كه مثلا براي خريد يك صندلي. يعني استفاده از سيستم استعلام گرفتن. در اين فضا چطور توقع داريد يك گرافيك خوب جريان پيدا كند
متاسفانه بايد قبول كنيم كه خود طراحان گرافيك ايراني هم راه را چندان درست نرفته اند و به جاي اينكه بر محور توانايي هاي طراحان حركت كنند، اسير باندبازي گروه هاي معدود و مشخصي از طراحان شده اند. اين گروه ها با نفوذ در فضاي مسابقات، بي ينال ها و از همه مهمتر فضاهاي آموزشي، توانسته اند نوع خاص تفكرشان را به خصوص ميان جوان ترها تعميم دهند و در اين قحطي سرمشق ها، تبديل به الگو شوند.
من هميشه در نسل بندي ها خودم را جزء نسل دوم گرافيست ها قرار داده ام. نسل اولي بوده كه من و هم دوره اي هايم از آنان آموزش ديده ايم. اشخاصي مثل مهندس هوشنگ كاظمي و جوادي پور. مثلا همين مهندس كاظمي كسي بود كه گرافيك را در دانشگاه هاي اروپا آموخت و بعدها پس از آنكه «مدرسه هنرهاي تزييني» را راه اندازي كرد، واحد گرافيك را براي اولين بار به صورت آكادميك تدريس كرد. اين نسل كارش را درست انجام داد. اما نسل دوم چه كرد نسل من كه گرافيك ايراني را در نوع درستش ديده بود تمام معيارها را كنار گذاشت و گرافيك غربي را در دانشكده ها باب كرد. اين كاري بود كه نسل اولي ها با آنكه تنها آبشخورشان هنر اروپا بود انجام ندادند. تاثير اين روند اشتباه تا امروز هم برجاي مانده است. در حال حاضر هم به قول شما عده خاصي هستند كه در دانشكده ها به جاي تدريس «هنر»، «تخريب هنر» را تدريس مي كنند. وقتي كنترلي هم وجود نداشته باشد همين مي شود كه يك تفكر خاص، درست يا غلط، دامنگير طيف عظيمي از طراحان جوان و حتي باتجربه مي شود.
و آخرين سخن اينكه مي خواهيم نظر شما را راجع به وضعيت كيفي آثار گرافيكي بدانيم.
در طراحي جلد كتاب، وجود تعداد زياد سفارش، رقابت، حضور سفارش دهندگان آگاه و اعتماد آنها به طراحان موجب رشد كيفي جلد كتاب را فراهم كرده است. ما در زمينه طراحي آرم، لوگو و حتي پوستر هم شاهد حركات خوبي هستيم. اما با تمام اين اوصاف، متاسفانه كيفيت آثار به تناسب تعداد متخصصاني كه وجود دارند همچنين طيف بزرگ دانشجوياني كه وارد فضاي حرفه اي مي شوند، پيش نرفته است كه اميدوارم روند رو به رشد طراحي گرافيك در ايران سرعت بيشتري بگيرد.

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 0:30 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

بابک گرمچي:تلفيق گرافيك و چاپ به خلق آثار نو مي‌انجامد

خبرگزاري ميراث‌فرهنگي ـ هنر: بابک گرمچي، که يازدهم شهريور جايزه نخست بخش خلاقيت و نوآوري جشنواره صنعت چاپ را دريافت کرد، تلفيق گرافيک و چاپ را دليلي بر خلق آثار نوين مي‌داند.

اين هنرمند که پيش از اين سه بار جايزه نخست در بخش چاپ اين جشنواره را از آن خود کرده، از دريافت جايزه در بخش خلاقيت و نوآوري راضي‌تر است:«اين بار چرايي برجستگي و قوت آثارم مورد توجه قرار گرفت. چاپ روشي براي ارائه يک اثر هنري است، در واقع چاپ راهي براي گذر از مسير خلاقيت است و هدف نهايي به شمار نمي‌‌رود.»

گرمچي مي‌گويد:«يكي از آموزه‌هاي پايه‌اي گرافيك اين است كه طراح به هنگام طراحي بايد به شيوه‌هاي اجرا هم فكر كند. تشخيص چاپ خوب و بد را از مرحوم روحبخش فرا گرفتم. پس از آن دريافتم با چاپ مي‌توان بازي كرد و به روش‌هاي نويني دست يافت. به اين ترتيب براي نمايش بهتر كيفيت آثارم به راه‌هايي رسيدم كه خارج از شرايط معمول بود.»

او در خلال صحبت‌هايش بارها به سيلك اسكرين و ويژگي‌هايش اشاره كرد:«اين روش كه نخستين بار توسط چيني‌ها به دنياي هنر عرضه شد، امكان چاپ روي مواد مختلف نظير شيشه، فلز، كاغذ، چوب و پارچه را فراهم مي‌كند. روش ابتدايي اين نوع چاپ كه در ابتدا با عنوان مومي شناخته مي‌شد، بعد از مدتي تكامل يافت و هنرمندان بزرگ دنيا از آن به عنوان يك زبان ويژه هنري بهره بردند. با اين وجود در حال حاضر سيلك اسكرين در آموزش‌هاي دانشگاهي ايران جايگاهي ندارد و مورد بي‌توجهي قرار گرفته‌است.»

در چاپ سيلك اسكرين رنگ از پرده‌اي ابريشمي عبور داده مي‌شود. اين هنرمند عقيده دارد عبور رنگ از حايل ابريشمي امكانات گسترده‌اي را براي هنرمند پديد مي‌آورد.

به عقيده گرمچي حذف اين درس از رشته گرافيك در دانشكده هنرهاي زيباي دانشگاه تهران، آسيب‌هاي بسياري به عمر و دوام اين رشته در ايران وارد مي‌كند:«با ادامه اين بي‌توجهي‌ها، تنها ابزار بيان آثار گرافيكي پرينترهاي رنگي و چاپگرهاي افست خواهد بود. در حاليكه هنر گرافيك در تكثير توليد طراحان به بهترين شيوه ممكن است.»

گرمچي مجموعه‌هايي با موضوع شاهنامه، طاق بستان و معراج حضرت محمد (ص) را براي داوري در جشنواره يادشده، ارائه داده بود.

مراسم اختتاميه جشنواره صنعت چاپ، 11 شهريور در تالار وحدت برگزار شد.

+ نوشته شده در چهارشنبه 15 شهریور1385ساعت 0:23 قبل از ظهر توسط امین بندرعباسی |

به به عجب چیز توپی(دیپلم چاپ)

مديركل دفتر امور چاپ در معاونت فرهنگي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي گفت:
كارگران فني چاپخانه‌هاي كشور كه مدرك دوره تحصيلي راهنمايي داشته‌باشند با گذرا�