| نمایشگاه پوسترهای نسل پنج عصر روز گذشته با حضور رئیس مرکز هنرهای تجسمی، دبیر فرهنگستان هنر، رئیس موسسه فرهنگی هنری صبا و جمعی از هنرمندان پیشکسوت و علاقمندان گرافیک در موسسه صبا افتتاح شد. | |
|
به گزارش خبرنگار مهر، در سالن های اول و دوم موسسه صبا تعداد 50 اثر از آثار حجمی مجسمه ساز پیشکسوت شجاع الدین شهابی به چشم می خورد که در واقع مجموعه آثار وی از سال های 59 تا 84 است. این آثار با موادی چون چوب و فلز، بتن گلاسه و برنز ساخته شده اند و بیشتر آنها عنوان مشخصی ندارند. در تالار آینه مجموعه عظیمی از پوسترهای نسل پنج به معرض نمایش گذاشته شده است. پدرام حربی سه اثر در این نمایشگاه ارائه داده که عصری با نمایش با تکنیک افست به سفارش مجموعه تئاتر شهر و پوسترهای سیاسی لهستان با تکنیک دیجیتال از این جمله اند. پدرام ابراهیمی نیز آثاری با عنوان تایپوگرافی با تکنیک دیجیتال و خوداعلانی ارائه کرده که این اثر متشکل از مجموعه ای از حروف الفبا روی یک مقوای بزرگ است. دوسالانه نقاشی جهان اسلام با تکنیک دیجیتال و سیلک اسکرین، پرچم جدید عراق و جعبه کمک های اولیه هم از جمله آثار رضا علوی است. در سالن های بعدی تالار آینه آثاری از هنرمندانی چون پردیس قریشی با عنوان "اشاعه صلح جهانی" با تکنیک دیجیتال به سفارش صبا، یک اثر از صفا الدین امامی با تکنیک افست و درونمایه نقاشی معاصر جهان اسلام به سفارش فرهنگستان هنر، آثاری از پریسا مهدیزاده فرساد با عناوین سمپوزیوم تاریخ ورزش در ایران به سفارش کمیته المپیک ارائه شده است. مکابیز حاجی میرزایی اثری زیبا با مشخصه نسل سوخته به معرض نمایش گذاشته که با تکنیک دیجیتال تصویر شده است. در این میان اثر جواد آتشیاری که به نوعی صادق هدایت را با تمام ابعاد شخصیتی اش به شکل سیاه و سفید تصویر کرده جالب توجه به نظر می آید. الهام شهمیریان نیز اثری در قطع بزرگ با عنوان روز جهانی مواد مخدر و تکنیک دیجیتال ارائه کرده است. اثر ایدز را ا زبین ببریم با طراحی پوستر امیریاشارعبداله زاده روی دیوار تالار آینه جلوه می فروشد. این هنرمند با استفاده از حروف قرمز روی صفحه سفید دست به ابتکار جالبی زده است. در کنار این اثر یک پوستر با عنوان هفته بزرگداشت ناشنوایان قرار دارد که در دل اثر با خطوط سیاه نوشته شده نگاهی دوباره می کنم به مجموعه گفتارهای این عضو بی صدا. این اثر از سمانه ناسی زاده با تکنیک دیجیتال به معرض نمایش عموم گذاشته شده است. با اینکه تنوع موضوعی در نمایشگاه پوستر نسل پنج مطلوب است، اما آنچه در این میان جالب به نظر می آید تمرکز نیمی از هنرمندان گرافیست روی موضوع ایدز است. تقریبا در بیشتر آثار هنرمندان این موضوع با عناصر مختلف تصویر شده است. علی افسرپور هنرمندی است که در این نمایشگاه به ارائه شش اثر پرداخته است. گرامیداشت همایش سهراب سپهری از نرگس موسوی، خانواده مدرن ما از مازیار زند، عاشورا از محمدمهدی کتابدار نیز آثار نمایشگاه پوستر نسل پنج را تشکیل داده اند. در سالن های بعدی تالار آینه رویکرد طراحان پوستر به سوی تئاتر و طراحی پوسترهای نمایشنامه ها متمرکز است که در این میان می توان به پوستر هزاردستان، مرده شرور و زمستان به کارگردانی مهرداد رایانی مخصوص اثر سیدمرتضی مسعودی علوی اشاره کرد. آرش تنهایی نیز چهار پوستر با موضوعات تئاتر خانه فراموشان به کارگردانی طلا معتضدی، کرگدن ها به کارگردانی سیدخشایار مصطفوی، جلسات شاهنامه خوانی به سرپرستی انجمن اسلامی دانشکده هنرهای زیبای تهران ارائه کرده است. نغمه فلور ذبیحی اثری با عنوان کودکان بیگناهند چرا بجنگیم را به سفارش پوسترهای سیاسی بلژیک به معرض نمایش گذاشته است. آنچه از این اثردستگیر مخاطب می شود این است که کودکان همواره اصلی ترین قربانیان حوادثی چون جنگ هستند. تئاتر اژدهاک، لباسی برای جبرئیل، سیاوش در آتش و تئاترخانه من اینجاست هم در ردیف آثار آریا کسائی است. مهدی مهدیان هنرمند کرد هم شش اثر به این نمایشگاه ارائه داده که پوسترهایی چون نمایشگاه نقاشان نوگرای کردستان به سفارش فرهنگستان هنر، ما و محیط زیست، کمکم کن، صلح، ایدز و تئاتر آنا کریستی از آن جمله اند. در مراسم افتتاح نمایشگاه طراحان پوسترنسل پنج هنرمندانی چون طاهر شیخ الحکمایی، نامی، جلال شباهنگی از پیشکسوتان عرصه گرافیک، مرتضی گودرزی دیباج و جمعی از هنرمندان عرصه تجسمی حضور داشتند. دکتر بهمن نامور مطلق، حبیب صادقی، محسن زارع نیز در این مراسم به تماشای آثار طراحان پوسترنسل پنج پرداختند. این نمایشگاه که عصر دیروز در موسسه صبا افتتاح شد، تا ششم مهرماه در این مکان ادامه خواهد داشت. |
به گزارش سایت خبری "رسم" ، استاد ابراهیم حقیقی گفت: "فعاليتهای فرهنگی دولت نهم به نسبت دورههای گذشته كمتر شده است."
این مدرس گرافیک که با خبرگزاری فارس گفتگو میکرد ، ادامه میدهد: "در حوزه گرافيك ، هنوز هيچ اتفاقی نيفتاده و مشخص نيست برنامهريزیهای دوسالانه گرافيك به كجا میانجامد و كی برگزار خواهد شد."
حقیقی معتقد است: "بايد هنوز صبر كنيم و منتظر بمانيم ، ببينيم چه اتفاق تازهای میتواند بيفتد."
استاد محمد احصایی ، رییس بیینال پوستر تهران هم درباره عملکرد فرهنگی دولت نهم ، به این خبرگزاری گفته است: "مديريت مركز هنرهای تجسمی و موزه هنرهای معاصر به تازگی تغيير كرده و به همين دليل نمیتوان ارزيابی درست و منصفانهای از برنامه هنرهای تجسمی كشور داشت."
عصر روز گذشته دو گرافيست هلندي و فرانسوي در خانهي هنرمندان ايران، در بارهي خود، گرافيك ايران و جهان، و دوست سالهاي دورشان - مرتضي مميز - سخنراني كردند.
به گزارش خبرنگار بخش هنرهاي تجسمي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، در اين مراسم "بن باس" -گرافيست هلندي - از خود، پدر و دخترش گفت. او در خانوادهاي هنري زندگي كرده است؛ پدر بزرگش صاحب يك صحافي كوچك بوده كه پس از جنگ جهاني دوم بهخاطر تب اسپانيايي درگذشت. پدرش، بزرگترين فرزند او، ادارهي صحافيخانهي پدر را برعهده ميگيرد. باس گفت: شايد پدرم هنرمند نبود، ولي دستي قوي براي طراحي داشت؛ مادرم مدير مدرسه بود؛ خط خيلي خوشي داشت و نقاشي ميكرد. پدر و مادرم حس طراحي را به من منتقل كردند، در خانهاي با مبلمان و نقاشيهاي خوبي بزرگ شدم، ولي هنر هدف واقعي زندگي ما نبود؛ ما به موزهها و يا كنسرتها نميرفتيم. من نيز به دانشگاه نرفتم ولي به دبيرستان خوبي رفتم. بهترين نقاش مدرسه بودم و دربارهي اتفاقاتي كه پس از جنگ جهاني دوم افتاد داستانهاي كوتاه رومانتيك نوشتم.
باس روزنامهنگاري را يكي از فعاليتهاي كوتاه مدت جوانياش دانست و گفت: دورهي روزنامهنگاري را گذرانده و بهعنوان شخصي غيرحزبي كار خبرنگاري كرده اما گويا كفاف زندگياش را نميكرده است. كلاسهاي شبانهي گرافيك را در كالج آمستردام گذراند و ديپلم افتخار گرفت، سپس وارد يك كالج هنري شده و با ديپلم افتخار فارغالتحصيل ميشود.
بن باس تاكيد كرد كه مكتبهاي باهاوس و دستيل به وي ستون اساسي كار را دادند و او هنوز يكي از معتقدان به عكاسي سياه و سفيد است و آرشيو بزرگي از عكسها و اسلايدهاي مختلف دارد كه بيشتر اين تصاوير در كارهايش به تكرار استفاده ميكند.
او دربارهي گرافيك در مطبوعات هم سخن گفت. باس، طراحي براي مطبوعات و نيز طراحي براي طرح جامع را تدريس كرده و يكي ازبنيانگذاران دانشگاه طراحي در نترادام است و در اين دانشگاه تاريخ طراحي تدريس ميكند.
در ادامهي گفتههايش از توانمنديهاي مميز ياد كرد و گفت كه حضور در اين جمع برايش افتخار بزرگي است. باس سالها با مميز دوست بوده و انگيزههاي بسياري را از او در اين حرفه گرفته است.
به گمان وي، تبادل ارزشهاي گرافيك بين همهي ملتها و اعصار مهم است و ما وظيفه داريم اطلاعات و حرفهمان را تبادل كنيم تا در حد جهان سطح كارمان بهتر شود.
باس خبر داد كه طي هفتههاي آينده، طراحان گرافيك جهان در كيوتو گردهم خواهند آمد تا به تبادل نظر دربارهي ارزشها و يافتههايشان بپردازند.
او همچنين از فعاليتهايش در شركتهايي چون IBM و نيز مجلههاي كامپوزر (Composer) و توتال ديزاين يادكرد و گفت: براي من طراحي ويژه به اين معنا نيست كه نميتوانيم در آن، احساسات و يا بيداري اجتماعي را نشان دهيم، چراكه مخاطب احساسات خودرا بهكار ميگيرد و ما طراحان تعهدات اخلاقي خودرا داريم.
باس دربارهي تايپوگرافيهايش نيز توضيحاتي ارايه كرد، و گفت كه براي لوگوتايپهايش در كنار استادان بزرگ دنيا، جايزهي بزرگ لوگوتايپ را دريافت كردم. وي سپس بهمعرفي نمونههايي از آثار گرافيكي خود پرداخت.
آلن لوكرنك - گرافيست فرانسوي - نيز در اين مراسم گفت: مرتضي كمي از من بزرگتر بود، او يكي از افراد نسل جوان انقلابي دههي 60 بود، مرتضي و من هر دو جذب تفكرات جديد آن زمان شديم.
او براي يادبود مميز پوستري را طراحي كرده است تا بعد فلسفي كارها و نيز قدرت پير گرافيك ايران را نشان دهد. در كنار اين طرح با خط فارسي نوشته شده است: "چنين بود مرتضي".
وي افزود: مرتضي فقط يك انسان مهربان با لبخندي زيبا نبود، بلكه ارادهي قوي داشت.
لوكرنك در بخش ديگري از سخنان خود با تاكيد بر اينكه به سياستهاي بوش - رييس جمهور آمريكا - علاقهاي ندارد، تصريح كرد: مردم آمريكا بوش را انتخاب كردند، ولي هنگامي كه او به دولت فرانسه ميگويد براي جنگ من سرباز بفرست در حقيقت به من فرانسوي دستور ميدهد؛ اگر دوست دارد كه رييس جمهور جهان شود، حداقل اين است كه ما هم حق راي داريم.
او سپس عنوان كرد: اين كار يادآور پوستر عموسام است كه با انگشتش اشاره ميكند. "من تو را براي ارتش آمريكا ميخواهم".
آلن لوكرنك به خبرنگار ايسنا گفت كه گرافيك ايران يكي از خلاقترين و اصلترين گرافيكهاي جهان است چراكه طراحان آن بسيار فعال و منظم هستند و ميتوانند با تبادل نظر در كنار يكديگر بسيار موفق باشند.
اين مراسم با جشن كوچكي بهمناسبت تولد بن باس كه از سوي خانوادهي مرتضي مميز تدارك ديده شده بود، تمام شد.
"گرافیک دیزاین" که یکی از معروفترین کتابهای گرافیک دنیاست ، کار استثناییترین هنرمند برجسته گرافیک دنیا ، "میلتون گلیزر" را توضیح میدهد.
در این کتاب علاوه بر چاپ تعداد زیادی از آثار گلیزر ، مقالهای هم ارائه شده است که به شخصیت و تأثیرات روحی او بر روی کارهایش میپردازد. از جمله درباره احساس مسئولیت او در قبال مخاطب ، تأثیر پذیریاش از هنرمندان بزرگ دنیا و نقش محیط زندگی در رشد خلاقیتهای هنری گلیزر صحبت کرده است.
گلیزر در زمینههای مختلفی کار کرده است از طراحی پوستر ، کتاب و کاست موسیقی گرفته تا طراحی گرافیک محیطی برای مغازهها و رستورانها و از ابداع اسباببازی گرفته تا فرمبندی مجله و طراحی لوگوتایپ.
کارهای او ، نگاه عصر ما به گرافیک را توضیح میدهد. گلیزر میگوید: "کتاب گرافیکدیزاین دارای سابقه تاریخی و کهن است و با این که 25 سال از تاریخ چاپ این کتاب میگذرد ، هم چنان به پنج زبان زنده دنیا چاپ شده است. در این کتاب تصاویر و متن به صورت کاملا ایدهآل و منطقی در کنار یکدیگر قرار گرفتهاند. به طوری که خواندن و دیدن کتاب هیچ فرقی نمیکند و در هر دو صورت مفهوم کتاب قابل درک است.
میلتون گلیزر مدیر طراحی و مؤسس مجله "نیویورکر" و بنیانگذار استودیوی "پوشپین" است ، گروهی که کارهایشان در تمام دنیا به نمایش درآمد. او در 1974 در منهتن ، کمپانی جدیدی را به نام خود ثبت کرده که تشکیلات گسترده و بسیار منظمی داشت. این شرکت کارهای زیادی را در حوزه طراحی گرافیک به انجام رساند. در کمپانی او علاوه بر طراحی گرافیک ، مقوله بازاریابی هم جدی گرفته میشد.
گلیزر بارها برنده جوایزی از ارگانهای مختلف شد مانند جایزه "مؤسسه طراحان معمار آمریکا" و "جامعه هنری انگلستان". او از محدود هنرمندانی است که کارهایش در گالریها و موزههای دنیا به نمایش درآمده است.
گلیزر که در 1929 متولد شد ، فارغالتحصیل دانشگاه "یونیونکوپر" در نیویورک و دانشکده هنرهای زیبای "بولونیا" ی ایتالیاست. او متأهل و ساکن نیویورک است. از نظر بسیاری ، گلیزر تجسم کامل یک طراح گرافیک آمریکایی در طول نیم قرن اخیر است. شخصیت او بسیار قوی بر کارهایش ، تاثیر داشته و با خلاقیتی بیاندازه و هنرمندانه ، از او یک "هنرمند رنسانسی مدرن" ساخته است. او کسی است که با قدرت خلاقه خود ، تفکر عمیق و مفهومی را با دامنه وسیعی از زبان تصویری به هم آمیخت.
گلیزر شاید یکی از پرکارترین گرافیستهای تاریخ باشد که علاوه بر طراحی گرافیک ، به آموزش نسلهای آینده هم پرداخته است. او مقالات زیادی نوشته و در سمینارها و مصاحبههای فراوانی درباره طراحی شرکت داشته است. از 1961 استاد و عضو هیأت علمی مدرسه هنرهای تجسمی نیویورک شد. گلیزر در مرکز طراحی بینالمللی اسپن عضو شد و از 1990 تا 1991 معاونت آنجا را عهدهدار بود. او از 1989 ، مسئول برگزاری نشستهای سالانه انجمن طراحان گرافیک بود.
در پایان خوب است این جمله را از او به یادگار داشته باشیم : "همیشه یک قدم جلوتر از سایرین باشید. "





